百度 3做汤葱花炝锅，萝卜切丝后入锅简单翻炒几下，加水煮到十分熟，中间撒一把虾皮，临出锅时放盐和香菜碎，最后点几滴香油。

　　作者：余寒

　　9月27日晚8点，深圳出品的原创舞剧《咏春》，在新加坡观众的热切期盼之中拉开大幕，登陆新加坡艺术殿堂。接下来到30日，《咏春》受邀将在新加坡滨海艺术中心连续演出4场，拉开海外演出大幕。

　　在开启海外巡演之前，原创舞剧《咏春》已在国内多次掀起观剧热潮——从B站跨年晚会出圈，到在20多个城市巡演，场场爆满，一票难求。《咏春》成为中国舞剧的一个现象级文艺精品，它的艺术价值，在刷屏式的好评中得到了完美呈现。

　　此次《咏春》走向海外，向世界讲述深圳故事、岭南故事、中国故事。但文化出海要想达到最好的传播效果，从来不是一件容易的事。

　　据报道，舞剧《咏春》首次海外演出面临不少挑战，舞台规格、舞美、道具等，都得要作出相应调整。更重要的是，新加坡虽然华人数量庞大，受中华传统文化影响深远，深圳出品的文艺作品要在不同文化背景的消费者中形成情感共振，对艺术形式、临场表演，都是巨大考验。尽管挑战重重，舞剧《咏春》的首次出海，依然收获良好效果。在《咏春》登陆新加坡的消息出来后，它就在狮城华人圈引发热议；首次公演现场，更是掌声如雷，经久不息，观众无不为这样一部艺术精品感到震撼。

　　从国内到国外，从出圈到出海，舞剧《咏春》的影响力，穿透不同的文化背景，展示了中国传统文化的魅力，为中外文化交流提供了一个重要桥梁。

　　《咏春》能够征服海外观众，它的成功不是偶然，也不仅仅因为是海外华人对咏春、对尚武崇德的中华传统文化有着天然的亲近。舞剧《咏春》植根于底蕴深厚的岭南文化，它以一代宗师叶问的英雄故事为蓝本，采用独特的双线叙事结构，讲述“叶师傅”武林打拼的征途，也刻画了半个世纪后，灯光师大春的用镜头还原叶问的“戏外”奋斗故事。双线叙事的巧妙结构，让奋斗追光、追逐理想的精神，穿越半个世纪进行连接；舞蹈和武术的奇妙组合，创造性地实现了刚柔相济的舞台效果；“咏春拳+香云纱”的元素，则完成了传统民俗文化的惊艳焕新……

　　不难发现，舞剧《咏春》的刷屏秘诀，正在于对传统文化进行创造性转化、创新性开发，始于咏春，但超越传统文化叙事视角下的咏春，刷新了民族精神的表达模式。

　　所以此次《咏春》出海，向世界展示中国功夫、中国传统文化，呈献给海外观众的，不再只是一个被文艺创作者们拆解过无数次的英雄故事。它有着全新的表达，全新的结构，打破了就英雄说英雄的审美和叙事疲劳。狮城观众的热捧背后，正是对文艺创新的认同。因为有创新，才能超越传统的咏春故事，实现精神内涵、审美韵味、人文价值的升格，让文艺作品焕发新的吸引力。

　　需要强调的是，一切的文艺创新，归根到底都要回到“人”上来。结构、舞台表达形式的创新性开发，其实都是服务于时代精神的人文表达。

　　舞剧《咏春》为什么能穿透文化背景差异，打动海外观众？本质上还在于，不管是对叶问的英雄式描摹，还是对灯光师大春的刻画，它所凸显的奋斗追光、追逐理想的精神，是人类最朴素的、最具通约能力的价值观或情感。剧中的那种拼搏、坚毅、果敢、奉献，是“人”的价值呈现，哪怕是异域观众，也会为之动容。好的文艺作品，就得有超越文化背景、国籍、肤色的穿透力和影响力。

　　舞剧《咏春》的故事因“英雄”而来，由“追光者”展开，最终落在“理想”上，这与深圳“奋斗拼搏”的城市精神一脉相承。《咏春》在国内外被一致热捧，展现了深圳文艺精品的原创能力和创新能力，文艺高质量发展的背后，也是包容、开放、多元城市文化和城市形象的体现。

　　接下来，舞剧《咏春》还将继续巡演之旅，我们期待它能点燃狮城的咏春热潮，也期待在文化出海的过程中，能有更多像《咏春》一样富有深刻人文价值的创新精品走向世界，向世界讲述新时代的中国故事。（余寒）